音乐人林权宏：用方言歌唱人们“心中的故乡”

陈子华

一代又一代的年轻人，都选择去异乡闯出一片天地，因此在远离家乡后，心中总有牵挂与不安，总是会独自哼唱着来自故乡的民谣，以慰藉心中的缺口。而确实，民谣以其悠扬的旋律和充满画面的歌词，抚平了许多人心中的毛躁与浮动，更表达出了人们对于生活、情感以及理想的态度和思考。在中国流行乐坛民谣界，有这样一位人物，他和他的乐队以四川宜宾方言为主要特色，把街头巷尾的故事编撰在民谣中，让无数背井离乡的年轻人感同身受。

林权宏，一个兼具音乐创作和乐器弹唱的全能型音乐人才，也是衣湿乐队的灵魂人物。在2010年，林权宏与好友游淼共同组建了乐队，由于两人职业分别是兽医和老师，于是取谐音名为衣湿乐队。成立之初，乐队就常用方言翻唱一些流行歌曲，通过这种方式，乐队迅速走进了人们的视野，并吸引了一批歌迷朋友。但他们的翻唱并非简单的模仿，而是对歌曲进行彻底的重新创作，听众在这些作品中不仅品味到方言的幽默，还感受到与原唱不同的情感，这些元素交织构成了一种奇妙的体验，令人久久回味。乐队逐渐受到更多人的喜爱之后，林权宏便开始做更多尝试，在编曲等方面进行不断创新，创作属于乐队自己的原创歌曲。同时，林权宏还带领衣湿乐队活跃于各大音乐节舞台，先后登上迷笛、草莓、热波等大型音乐节舞台，在现场的演出中，乐队展现出独特的风格和魅力，为观众带来了与众不同的体验，也让衣湿乐队走向更大的舞台。成军十余年来，乐队先后发行过七张专辑，林权宏负责了几乎全部歌曲的编曲与制作，他带领着乐队实现了从初期戏谑、调侃、自黑式的翻唱到后期深沉、自省、人文气息渐重的原创转型，完成了四川方言与民谣、民乐、散打评书、摇滚乐、嘻哈等风格的混搭融合，发展出独具一格的调性。

在林权宏的主导下，衣湿乐队的音乐风格开始确定了以民谣为根，以方言为主要特色，同时融合雷鬼、布鲁斯、山歌、地方戏曲等元素的大方向。除方言演绎之外，林权宏的音乐元素和气质上也有许多地方风情在其中，歌曲中流露出的幽默与风趣彰显着他不安于现状、敢于创新的态度。而这求新求变的态度，在最初发行的这两张专辑上便能看出，即2014年第一张专辑《神怪辞典》和2016年第二张专辑《流杯池》。当被问到每隔两年就出一张原创专辑是否高产时，林权宏却是淡然地回答：“每张专辑都是提前一两年就已经完成编曲，例如《流杯池》里面的歌都是2013年、2014年左右进行创作和编曲的。”好的东西不会过时，这是林权宏对自己音乐的自信所在。尤其是第二张专辑《流杯池》的发行时，获得了更多的关注。流杯池是乐队主唱游淼故乡宜宾市郊的一处景点，北宋大诗人、大书法家黄庭坚居戎州时，根据王羲之《兰亭集序》的“流觞曲水”意境，凿石为池，并取名为流杯池。该专辑封面上徜徉着纸船的小溪画的就是流杯池。其中主打歌《流杯池》，林权宏设计融合了南萧、吉他、中阮乐器，前奏中长达56秒的民乐伴奏，占去了整首歌五分之一的时间，旋律流畅入耳，给人荡气回肠之感，因为民乐的加入，民族化的趋向也因此更浓。而《流杯池之乡音不改》则加入了广东咸水歌的元素，也是衣湿乐队对比过去的自己，向着探索前进了一大步的尝试。

一直以来，林权宏始终不断探索与创新，他用方言民谣写出了自己的故事，也唱出了无数人“心中的故乡”。在未来的音乐旅程中，林权宏和衣湿乐队无疑将继续保持他们的创新精神和探索态度。他们的音乐，将继续讲述中国大地上的故事，传递中华民族丰富的文化内涵。随着他们的音乐作品不断问世，相信会有越来越多的人被他们的音乐所打动，感受到中国民谣的无限魅力。林权宏和衣湿乐队的音乐之路，不仅是对个人梦想的追逐，更是对文化责任和艺术使命的承担。他们用音符和旋律，为现代人谱写了一首首心灵之歌，让人们在快节奏的现代社会中，依然能够找到心灵的归宿和情感的共鸣。在音乐的道路上，林权宏和他的团队勇敢前行，他们每一次的探索和突破，都为中国的音乐文化增添了新的色彩。我们期待着他们未来带来更多令人耳目一新的作品，用音乐为世界带去更多的温暖和思考，为推动世界音乐文化的多元化进程做出更大的贡献。